文化中国行丨《江姐》唱响京冀陕，川剧频出大西南，为保护传承谱新篇

　　这个秋天，对于川剧而言，注定不平凡。

　　9月1日，作为全国首次在文化领域开展的省际实体性协同立法，由川渝两地人大常委会审议通过的《重庆市川剧保护传承条例》《四川省川剧保护传承条例》，开始同步落地实施。立法为新时代川剧振兴提供了坚实的法治保障。昆高胡弹灯五腔共和形成的川剧，在历经三百余年发展之后迎来了新机遇。

　　几乎与条例落地实施同步，8月底9月初，作为全国戏曲领军院团的重庆市川剧院，带着“文华大奖”获奖剧目《江姐》开启了北京、河北、陕西三地的巡演，每到一地都座无虚席，一票难求。按计划，接下来《江姐》巡演的足迹还将去到上海、浙江、江苏、广东等地，川剧走出大西南正愈发频繁。

　　在川剧保护传承条例落地实施的当下，川剧持续加快走出西南交流的步伐，对于川剧艺术本身而言，将带来些什么？对全新落地的保护传承工作来说，又将谱写下了怎样的新篇？连日来，记者进行了采访。

　　巡演京冀陕，《江姐》令戏迷惊艳

　　“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”8月24日晚，《江姐》献演北京梅兰芳大剧院。领衔主演由中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长、梅花大奖得主沈铁梅担纲，她将深厚的情感融入精湛的表演，诠释出江姐及红岩先烈们的英雄气概和革命情怀，也让川剧艺术的独特魅力完美呈现。演出结束，掌声经久不息，重庆川剧又一次惊艳了首都戏迷。

　　北京梅兰芳大剧院是今年夏天《江姐》全国巡演的重要一站。从8月24日到9月2日，重庆市川剧院辗转北京、石家庄、西安，圆满完成6场演出。舞台上，以江姐等为代表的一批中国共产党人所展现的红岩精神，融入了独具特色的川韵川腔；舞台下，在观众的惊艳声中，无限的爱国情怀胸中激荡。

　　“伟大时代需要伟大精神，红岩精神永远激励我们奋进！”在北京，不少戏迷说自己是读着《红岩》小说长大的，从小就视江姐为英雄，他们为沈铁梅点赞，纷纷表示这样的戏应该多演、常演。石家庄和西安都是川剧《江姐》首次造访的城市，许多观众激动得热泪盈眶，演出结束也久久不愿离场。

　　西安首演那日恰逢川剧保护传承条例落地实施，众多秦腔名家专程赶来祝贺捧场，“二度梅”李东桥直言，“保护传承条例的出台，对任何剧种都是好事。川剧已经有了沈铁梅这样的杰出大家，有了重庆市川剧院这样的领军院团，如今又有了保护传承条例的实施，对剧种的光大无疑更是锦上添花。”

　　以演代练，不断打磨才能成就经典

　　“京冀陕的演出是川剧《江姐》万里行的组成部分。巡演开始于7月，当时在绵阳中国工程物理研究院科学会堂，《江姐》也受到了科研工作者们的热烈欢迎。接下来我们还将赴上海、浙江、江苏、广东、湖北等地巡演，让川剧这种具有重庆文化辨识度的艺术传播得更远。”市川剧院相关负责人表示，《江姐》万里行正好赶上川剧保护传承条例落地实施，为巡演路上的他们注入了更多底气和信心。

　　自2018年问世以来，《江姐》已累计全国巡演上百场，经历20多次修改打磨。但在沈铁梅看来，艺无止境，哪怕已经荣获了中国舞台艺术政府最高奖文华大奖，《江姐》在经典化的路上依然需要不断打磨。“一次次走出去演出是作品经典化的必由之路。江姐凝聚着时代的烙印和几代人的革命信仰，我们决心‘十年磨一剑’，打造一部经得起岁月沉淀、耐得住观众寻味、经得起反复推敲的经典。”说这话时，沈铁梅信心满满。

　　一个剧目能否成为经典的关键，在于是否经得住不同地域、不同文化的观众的检验。《江姐》曾数次进京，而冀陕两省则是首次巡演。“出发前我就跟演员们说要做好准备迎接挑战，因为无论北京、石家庄还是西安，都是名副其实的北方戏窝子，戏曲历史悠久、剧种传承发展多样，观众懂戏，品位很高。川剧作为重庆最具辨识度的文化符号，只有赢得广大北方观众的认可，才能更好地屹立于中国戏曲艺术之林。我们必须通过不断巡演，走出舒适圈，以演代练，在演出中不断提升。”沈铁梅说。

　　当今戏剧界，不少剧目为了评奖而排演，获奖后难免束之高阁。沈铁梅认为，坚持巡演有助于改变这一局面。她注意到，川剧的发展面临着供需不匹配的结构性矛盾，与黄梅戏、越剧等其他地方剧种相比，川剧缺乏广为传唱的金曲，而《江姐》《金子》等精品不但在艺术上叫好，而且也有票房保证，因此，在不断提升剧目水准的同时，本质上说，巡演也让剧目在市场的检验中得到了更广泛传播。

　　走出西南，交流发声方能保护传承

　　有业界人士曾经发问，《江姐》这个故事在全国不同剧种、不同艺术形式都有作品呈现，川剧的声音又有哪些不同？“梅花奖”得主、秦腔艺术家张蓓的感受或许给出了答案。9月1日晚，张蓓首次现场观看《江姐》后深感震撼，“作为一个被歌剧、京剧、越剧等众多艺术门类反复诠释的角色，江姐要演好非常难，但铁梅演出了自己的味道，她让我们看到一位具有经典性的革命英雄，内心深处涌动着丰富细腻的情感，特别是江姐见到老彭牺牲那段戏，对人物的把握对情感的收放都堪称一流。”

　　“川剧不是孤芳自赏的艺术，更不是博物馆里的文化遗产。”国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人、“梅花奖”得主肖德美坦言，地方剧种如果只是局限在一个地方，那只是孤芳自赏，川剧只有走出大西南，到全国各地巡演，与不同剧种交流，在各地舞台发声，才能真正实现保护传承。

　　事实上，近年来，川渝两地川剧院团不断走出大西南，川剧的影响力和传播力持续提升。2023年，重庆市川剧院携手成都市川剧研究院赴中国香港演出川剧《李亚仙》及折子戏。2023-2024年，《江姐》《花自飘零水自流》等川渝优秀剧目巡演至北京、河北、陕西等多地，在全国戏曲舞台大放光彩。

　　“川渝大地为川剧生根发芽提供了土壤，川剧开花结果之后，需要带着交流传播的使命走出去，在戏曲百花园发出自己的声音，讲好川渝故事，向世界表达中国的文化自信。只有这样才能保持一个剧种的活力。”沈铁梅表示，川剧保护传承立法旨在推动川剧发展，着眼于人才培养、传播推广等多方面，传播就意味着要多走出去交流发声。归根结底，作品是剧种的基石，作品好不好，观众说了算。“巡演让作品得到更好交流，听取更多观众的意见和建议，保护传承工作在这样的演出实践中也得到了更好落实，确保了地方戏曲发展更好地延续，从而让川剧‘活起来、亮起来、传下去’。”她说。

　　记者 赵欣